- Pagrindinis
- Kūrėjams
- Skirtos stipendijos
- I finansavimo konkursas
I finansavimo konkursas
- 2026
- I finansavimo konkursas
49 432
Paskirstyta
24
skirtos stipendijos
| Stipendijos gavėjas | Veikla | Veiklos aprašymas | Stipendijos dydis, Eur |
|---|---|---|---|
| Eglė Bartkevičiūtė | Lietuvos akordeono kultūros reprezentacija tarptautiniuose renginiuose Prancūzijoje: koncertinė veikla Termignion festivalyje ir dalyvavimas meistriškumo kursuose | Projektas apima tarptautinę koncertinę ir edukacinę veiklą Prancūzijoje, įskaitant Termignion tarptautinį festivalį (sausio 24–31 d.) ir Frédéric Deschamps meistriškumo kursus (1 savaitė, vasaris–kovas 2026 m.). Veiklos tikslas – reprezentuoti Lietuvos akordeono kultūrą užsienyje, stiprinti Lietuvos kultūros matomumą, tobulinti meninį meistriškumą ir megzti tarptautinį bendradarbiavimą su aukščiausio lygio pedagogais bei atlikėjais. Įsitraukimo forma – aktyvus koncertavimas, kūrybinis pasiruošimas repertuarui, individualios pamokos ir grupiniai užsiėmimai meistriškumo kursuose. Temos pasirinkimo motyvai grindžiami siekiu pristatyti lietuvių akordeono tradicijas, derinti jas su šiuolaikinėmis interpretacijomis ir stiprinti tarptautinį kultūrinį dialogą. Grafikas: • Sausis 24–31 d. – Termignion festivalis, koncertai ir repeticijos; • Vasaris–Kovas (1 savaitė) – Frédéric Deschamps meistriškumo kursai, individualios ir grupinės pamokos, repertuaro tobulinimas. Projektas turi aukštą potencialą stiprinti Lietuvos kultūros atstovavimą užsienyje, plėtoti profesinius ryšius ir kurti tęstinę tarptautinę veiklą, kuri skatintų meninį augimą ir tarptautinę kultūros mainų iniciatyvą. | 2000 |
| Indrė Mickevičiūtė-Petrauskienė | Dalyvavimas mokymuose ir seminaruose, kvalifikacijos kėlimas, Lietuvos vardo atstovavimas ir vykdomų veiklų mūsų šalyje pristatymas HCIM (healthcare clowning international meeting), Lausanne, Šveicarijoje, 2026 03 11-13 dienomis. | Šios konferencijos, kuri organizuojama jau 40 metų, programa yra sudaryta iš praktinių dirbtuvių, paskaitų, diskusijų, meninių pasirodymų ir tyrimų pristatymų. Jos metu dalyviai galės: • dalintis įžvalgomis apie humoro, klounados, žaidimo ir meno poveikį pacientų gerovei; • pristatyti ir aptarti naujausius tyrimus bei poveikio vertinimo metodus; • diskutuoti apie žmogiškumo, kūrybiškumo ir empatijos išsaugojimą sveikatos sistemoje pasitelkiant menines priemones; • susipažinti su naujais formatais, kurie dar labiau plečia suvokimą apie klounadą ir klouno vaidmenį sveikatos sistemoje. Sveikatos priežiūros klounados svarba ir unikalumas slypi tame, kad tai ne tik meninė raiška, bet ir žmogiškumo, orumo bei ryšio puoselėjimo būdas. HCIM 2026 metais taps globaliu forumu, kuriame susijungs menas ir mokslas, kūryba ir medicina. Čia gimstančios idėjos ir partnerystės padės formuoti tarptautinę sveikatos priežiūros kultūrą, kurioje šypsena, empatija, humoras, klounada ir kūrybiškumas yra tokie pat svarbūs kaip medicininė kompetencija. Kas ketverius metus vykstanti konferencija yra unikali galimybė pristatyti savo šalyje įgyvendinamas inovatyvias programas, dalyvauti programoje vykstančiuose renginiuose ir neabejotinai tai viena iš unikalių galimybių kelti savo menines kompetencijas. Įvairiose šalyse veikiančios klounados organizacijos ar šios srities pavieniai kūrėjai turi galimybę pristatyti dar niekur nematytus ir neišbandytus formatus. Vienas tokių formatų yra asociacijos „Raudonos nosys. Gydytojai klounai“ vykdomas projektas „Klounai kelyje“. Tai unikali programa, vykstanti tik Lietuvoje. Nuo 2021 m. pabaigos gydytojai klounai lanko vienišus senjorus, gyvenančius socialinėje atskirtyje ir skurdo paraštėse. Dažnai šie senjorai turi kokią nors negalią ir, žinoma, asmeninę istoriją. Aš ir mano komandos narė aktorė-klounė Marija Žemaitytė, esame šios unikalios programos kūrėjos Lietuvoje. Lankydama senjorus matau, kaip per humorą ir klounadą kuriamas ryšys padeda atskirtiems senjorams pasijusti visuomenės dalimi, būti matomiems, lankomiems, suprastiems ir išgirstiems. Šiomis dienomis dažnai kalbame apie jaunystę, bet pamirštame, o gal net bijome kalbėti apie senatvę ir mirtį. Šių senjorų lankymas yra vienas iš mažų žingsnių, siekiant juos sutikti kaip žmones, kurie yra nenurašyti, o yra verti būti pamatyti. Klouno betarpiškumas, atvirumas ir pažeidžiamumas leidžia sukurti santykius net ir su tais, kurie gyvena vieniši apleistose miško trobose. Domėdamasi kitų šalių veiklomis šioje srityje pastebėjau, kad mes esame vieninteliai, radę tokį unikalų būdą pasiekti senolius. Būtent todėl su kolege teikėme paraišką dalyvauti šioje konferencijoje – kad programa būtų plačiai pristatyta kaip nauja, unikali ir didelį potencialą turinti idėja kitose šalyse. Paraiška buvo patvirtinta (prisegu laiško kopiją, kurią gavom tik Spalio 31d., kuri patvirtina, kad mūsų siūlymas pristatyti programą konferencijoje buvo patvirtintas ir atrinkas iš daugybės kitų paraiškų) ir esu pakviesta ją pristatyti konferencijos metu. Tai ne tik rodo mūsų darbo įvertinimą, pagarbą klounados ir cirko menui, bet ir pabrėžia šios temos aktualumą pasauliniame kontekste. Dar svarbus dalykas, kad tokia galimybė per "Raudonos nosys. Gydytojai klounai" gyvavimo laiką nutiko pirmą kartą, tad labai norisi šią progą išnaudoti. Konferencija suteikia erdvę kalbėti ir pristatyti veiklas, tačiau finansai pasiruošimui, dalyvio bilieto pirkimui, atvykimui, apgyvendinimui ir kitoms reikmėms nėra skiriami, todėl mobili stipendija yra itin reikalinga norint nepraleisti šios galimybės. Taip pat konferencijoje vyksta daugybė kitų mokymų, paskaitų, tyrimų pristatymų ir seminarų. Dalyvavimas juose kelia mano kvalifikaciją ir suteikia galimybę mokytis iš geriausių, o į Lietuvos klounados ir cirko areną parvežti naujų idėjų bei formatų, kurie gali būti taikomi ne tik sveikatos sistemoje, bet ir scenoje. Tad šalia galimybės pristatyti programą, turėčiau galimybę tobulinti klounados žinias pas garsiausius šios srities mokytojus, nes meninė konferencijos dalis ir praktiniai mokymai yra labai stipri šių susitikimų dalis. Joje dalyvauja tokie klounados mokytojai kaip Ami Hattab (Prancūzija), Lorenz Wenda (Austrija), Pedro Fabiao (Portugalija), Michael Christensen (Amerika) ir kiti. Vienoje vietoje sutikti tiek mokytojų ir dalyvauti susitikimuose su jais - yra neįkainojama profesinė patirtis. Kaip pagrindinę vaiklą pasirinkau Konferenciją, nes šiuo atveju vykstantis renginys savyje talpina visas kitas vėliau įvardijamas veiklas. | 2230 |
| Eglė Grigaitienė | Dalyvavimas konferencijoje | 14-oje Baltijos šalių konservatorių (restauratorių) trienalės konferencijoje bus pristatomas stendinis pranešimas (plakatas/posteris) apie Lietuvos kariuomenės kario kepurės (1919 m.) restauravimą. Stendinio pranešimo tikslas pasidalinti gebėjimais, patirtimi - atliktais tyrimais, taikytais restauravimo metodais. Taip pat pristatyti retesnės muziejinės vertybės restauravimą, kadangi tokio tipo eksponatų išlikę mažai - didžioji dalis sunaikinta. Besikuriant Lietuvos kariuomenei, 1918 m., buvo kuriama ir sava uniforma su tautine simbolika. Šios kepurės modelį sukūrė vienas iš komisijos narių, svarsčiusių ir pristačiusių kariuomenės uniformos projektą, dailininkas A. Žmuidzinavičius. Šiuo metu jautrios, itin aktualios karinės tematikos stendinis pranešimas istoriškai artimas ir kitoms Balltijos šalims, Latvijai ir Estijai. Pagrindinė veikla konferencijoje - kvalifikacijos kėlimas: dalnimasis patirtimi, nauji kontaktai, pranešimų klausymas - įgytos žinios istorijos ir kultūros paveldo išsaugojimo srityje. Stendinis pranešimas bus eksponuojamas keturias dienas, 2024 m. balandžio 22-25 dienomis, galimai bus išspausdintas konferencijos leidinyje. Renginio metu, galimai vyks restauravimo edukacinės dirbtuvės, ekskursijos, į kurias registracija paprastai paskelbiama tik iki/ar prasidėjus konferencijai. | 915 |
| Edita Keršulytė | Dalyvavimas 14-oji Baltijos šalių restauratorių trienalėje 2026 „Connecting Histories: Conservation in a Shifting Landscape” (Jungiančios istorijos: konservavimas kintančioje aplinkoje) Taline 2026 m. balandžio mėn. 22-25 d., pristatant stendinį pranešimą "Restoration of the Covering Material of the St. Jerome Bible" (Šv. Jeronimo Biblijos viršelio dengiamosios medžiagos restauravimas). | Pagrindinis dalyvavimo tikslas – stendinio pranešimo "Restoration of the Covering Material of the St. Jerome Bible" (Šv. Jeronimo Biblijos viršelio dengiamosios medžiagos restauravimas) pristatymas. Pranešime bus pateikta Biblijos viršelio dengiamojo šilkinio aksomo restauravimo eiga ir taikyta metodika. 13 a. rankraštinė Šv. Jeronimo Biblija, dar vadinama Paryžiaus Biblija, yra unikali knyga, kuri saugoma Lietuvos mokslų akademijos Vrublevskių bibliotekoje. Biblijos įrišas nėra pirminis, tačiau jis liudija apie šios knygos istoriją ir vertę. Knygų viršelių, dengtų audiniais, restauravimas pastaraisiais metais kelia vis didesnį susidomėjimą, ieškoma tinkamų restauravimui medžiagų ir metodų. Konferencijos metu tikimasi dalintis patirtimi su kolegomis, o sugrįžus, pristatyti konferencijoje įgytas žinias kolegoms bei taikyti jas darbe. Preliminarus veiklos įgyvendinimo laikotarpis: nuo 2026.03.02 iki 2026.04.20 – pasiruošimas konferencijai (pranešimo rengimas, kelionės bilietų pirkimas, apgyvendinimo vietos užsakymas); nuo 2026.04.21 iki 2026.04.26 – kelionė ir dalyvavimas konferencijoje; nuo 2026.04.27 iki 2026.05.31– rezultatų analizė ir konferencijos įspūdžių sklaida. | 1100 |
| Justė Kuliešaitė | Menininkės Justės Kuliešaitės dalyvavimas mėnesio trukmės intensyviuose mokymuose prestižinėje litografijos studijoje „Muskat Studio“ ir rezidencija „New Impressions Print studio“ grafikos dirbtuvėse Bostone. | Menininkės Justės Kuliešaitės dalyvavimas mėnesio trukmės intensyviuose mokymuose prestižinėje litografijos studijoje „Muskat Studio“ ir rezidencija „New Impressions Print Studio“ grafikos dirbtuvėse Bostone. Justė Kuliešaitė – jaunosios kartos grafikos menininkė, aktyviai ieškanti įvairių ir inovatyvių litografijos technikos taikymo metodų. Savo kūrybinę veiklą ji vysto privačioje litografijos studijoje Lietuvoje ir nuolat gilina žinias bei semiasi patirties dalyvaudama tarptautiniuose mokymuose ir kūrybinėse programose. Asmeninės ir profesinės tobulėjimo galimybės leidžia menininkei plėsti žinias, gauti įkvėpimo bei įgyti naujų įgūdžių reikšmingų kūrybai ir karjeros augimui, stiprinant tarptautinius kultūrinius ryšius ir skatinant bendradarbiavimą. 2026 m. sausio 12 d. – vasario 13 d. Justė Kuliešaitė kviečiama dalyvauti intensyviuose individualiuose mokymuose pasaulinio lygio litografijos studijoje „Muskat Studio“ Bostone. Mokymus ves šios studijos įkūrėja, litografijos meistrė Carolyn Muskat – Tamarind instituto absolventė ir ilgametę tarptautinę patirtį turinti dėstytoja. C. Muskat veda litografijos mokymus Šiaurės Amerikoje, Azijoje ir Afrikoje, o jos įkurta studija yra viena profesionaliausių litografijos dirbtuvių JAV. Mokymų programa apims aštuonias individualias paskaitas ir praktinių užsiėmimų sesijas su meistre C. Muskat bei mėnesio trukmės rezidenciją „New Impressions Print Studio“ grafikos dirbtuvėse. Tikimasi, kad ši patirtis suteiks naujų žinių, vertingos praktikos litografijos srityje, gilins menininkės saviraišką ir vizualinės raiškos galimybes, praplės profesinius ryšius bei atvers naujas kūrybinio bendradarbiavimo perspektyvas. Jungtinėse Amerikos Valstijose susiformavo stipri litografijos tradicija, glaudžiai susijusi su Tamarind Institutu – pasauliniu meistrystės centru, išugdžiusiu daugelį šios srities profesionalų. Būtent iš šios tradicijos kyla ir šiuolaikiniai litografijos standartai bei kryptys, atliepiančios šiandienos tendencijas. Nors ši grafikos sritis Vakarų Europoje ir Skandinavijos šalyse yra stipriai išvystyta, deja, Lietuvoje galimybės tobulinti litografijos techniką yra labai ribotos. Dėl sudėtingo technologinio proceso ir aukštų meistrystės reikalavimų dauguma grafikos kūrėjų Lietuvoje patys litografijos kūrinių nespaudžia. Profesionalių litografijos dirbtuvių ir meistrų trūkumas lemia lėtesnį technikos vystymąsi, o norint improvizuoti, eksperimentuoti kūrybiniame procese ir laisvai įgyvendinti idėjas, būtina turėti aukštą techninę kompetenciją, kuri įgyjama tik mokantis iš patyrusių litografijos meistrų. Litografija laikoma viena sudėtingiausių grafikos šakų – ji apjungia tiek tradicinius, tiek eksperimentinius technologinius metodus. Todėl žinių gilinimas šioje srityje tampa esminiu profesinio augimo pagrindu. Mokymų rezultatai: žinių ir techninių įgūdžių litografijoje gilinimas, kūrybinės raiškos plėtimas taikant šiuolaikines litografijos technologijas, naujų kūrinių sukūrimas, eksperimentuojant ir derinant skirtingas grafikos technikas, tarptautinių ryšių ir bendradarbiavimo galimybių plėtra, kūrybos rezultatų ir įgytos patirties pristatymas Lietuvoje. C. Muskat mokymai ir “New Impressions Print Studio“ rezidencija neabejotinai suteiks vertingos patirties, atvers naujas profesinio augimo kryptis, įkvėps tolesniam kūrybiniam darbui tiek nacionalinėje, tiek tarptautinėje meno bendruomenėje bei skatins šiuolaikinės ir tradicinės litografijos vystymą Lietuvoje. Veiklų grafikas: 8 individualios paskaitos ir praktinės sesijos su menininke ir litografijos meistre Carolyn Muskat. (2026m. nuo sausio 12 iki vasario 13d.) 1 mėnesio trukmės intensyvi edukacinė rezidencija grafikos meno dirbtuvėse „New Impressions Print Studio“. (2026m. nuo sausio 12 iki vasario 13d.) Atvira paskaita Vilniaus dailės akademijos Grafikos katedroje 2026 m. pavasario semestre.(Pridedamas bendradarbiavimo raštas.) Kūrybinės dirbtuvės Grafikos katedros studentams 2026 m. pavasario semestre. (Pridedamas bendradarbiavimo raštas.) Sukurtų kūrinių pristatymas parodoje – 2026 m._x000B_ | 4000 |
| Kęstutis Lekeckas | Dizaino konkursas IDA ir Bankoko dizaino savaitės renginiai | Planuojama dalyvauti tarptautiniame dizaino konkurse International Design Awards (IDA , https://www.idesignawards.com) kuris šiais metais integruotas į Bankoko dizaino savaitės 2026 programą. Konkurse bus pristatyta unikali Kęstučio Lekecko kolekcija „The Error of Perfection“, kuri sukurta iš aukščiausios kokybės vilnos gamybinių ir tarplekalinių atliekų. Kolekcija nagrinėja tvarumo, žmogaus autentiškumo temas, kurios priešpastatytos algoritmiškai generuojamam „tobulumo“ idealui ir dirbtinio intelekto poveikiui dizainui. Labai svarbu tvarumo ir lėtosios mados filosofija grįstus kūrinius pristatyti plačiajai visuomenei už Europos sąjungos ribų, siekiant keisti mentalitetą ir požiūrį į taršą. Renginio metu planuojama užsiimti tinklaveika, užmegzti naujus kontaktus su užsienio dizaineriais, verslo ir mokslo atstovais, dalytis patirtimi ir idėjomis su tarptautine bendruomene. BKKDW yra didžiausias Pietryčių Azijos dizaino renginys – 2025 m. per 16 dienų trukusią savaitę pritraukta 618 411 lankytojų su daugiau nei 564 įvairių programų (worlddesignweeks.org). Dalyvavimas šiame renginyje leidžia pasiekti plačią pasaulinę auditoriją ir taip kurti didesnį poveikį tematinei diskusijai. Numatomas aktyvus įsitraukimas į Bankoko dizaino savaitės 2026 programą, kuri vyks 2026 m. sausio 29 d. – vasario 8 d. https://www.bangkokdesignweek.com/bkkdw2026) Planuojama apsilankyti parodų erdvėse, diskusijose ir seminaruose, aktyviai dalyvauti kūrybinėse dirbtuvėse, užmenksti ryšius su vietiniais kūrėjais, susipažinti su kultūriniu identitetu, dalintis idėjomis bei mokytis iš kitų specialistų patirties. Atrasti inspiracijos tolimesnei kūrybai. Apibendrinant: siekiama pristatyti Lietuvos dizainą prestižinėje platformoje, reprezentuoti šalies kūrybinius pasiekimus (2025 05 11 Kęstučio Lekecko kolekcija „Sustainable Twin“ buvo pristatyta IDA renginyje Nacionaliniame Oslo muziejuje ir įvertinta auksu). Aktyviai įsitraukti į Bankoko dizaino savaitės rengininius, pasisemti patirties, žinių, susipažinti su kultūriniu identitetu, užmegzti ryšių su tarptautine dizaino bendruomene ir rasti įkvėpimo tolesnei kūrybai. Datos: Nors galutinis renginių tvarkaraštis dar nėra galutinai sudarytas, jis turėtų būti patvirtintas gruodžio pradžioje, planuojama derinti savo veiklą su festivalio programa, visos dizaino savaitės metu 2026 m. sausio 29 d. – vasario 8 d. IDA konkurso renginiai organizuojami šio laikotarpio metu. | 3500 |
| Ieva Jackevičiūtė | Dalyvavimas teatro jaunajai auditorijai festivalyje ,,UNGI 2026" Islandijoje | Man suteiktos mobilumo stipendijos dėka dalyvausiu tarptautiniame vaikų ir jaunimo teatro festivalyje UNGI 2026, kuris vyks 2026 m. balandžio 23–26 d. Reikjavike (Islandija). Šis festivalis yra Reikjaviko vaikų kultūros festivalio pagrindinės programos dalis ir vienas iš svarbiausių Šiaurės šalių teatro vaikams renginių. Festivalio programoje – dešimt Islandijos ir trys užsienio spektakliai (iš Lietuvos, Norvegijos ir Šveicarijos), vaikų teatro edukacijos konferencija, seminarai, diskusijos bei tinklaveikos susitikimai, skirti profesionalams iš Šiaurės ir Baltijos regionų bei kitų šalių. Festivalio temos itin artimos mano meninei ir tyrėjai veiklai – ankstyvojo amžiaus ir įtraukus teatras, ypač kūryba vaikams su regos negalia. Kaip pirmoji Lietuvoje meno daktarė, apgynusi disertaciją šia tema (2024 m.), matau didelį poreikį įtraukti tarptautines patirtis į Lietuvos teatro vaikams lauką. UNGI festivalyje sieksiu pagilinti supratimą apie įtraukaus teatro metodus, stebėsiu gyvus spektaklius, diskutuosiu su kūrėjais ir tyrėjais, dalyvausiu ASSITEJ Nordic-Baltic Network susitikimuose bei vaikų teatro edukacijos konferencijoje. Veiklos tikslai: Tobulinti profesines kompetencijas stebint aukštos meninės kokybės spektaklius, skirtus vaikams su regos negalia. Užmegzti naujus tarptautinius ryšius su kūrėjais, prodiuseriais ir tyrėjais iš Šiaurės ir Baltijos šalių. Sustiprinti Lietuvos teatro vaikams matomumą pristatant savo kūrybą ir „No Shoes“ teatro veiklą festivalio dalyviams. Surinkti aktualią medžiagą naujoms edukacinėms programoms ir meniniams tyrimams, kuriuos vėliau pritaikysiu savo kūrybinėje ir pedagoginėje veikloje. Festivalio metu aktyviai įsitrauksiu į diskusijas, seminarus ir tinklaveikos renginius, dalyvausiu profesiniuose mainuose, dalinsiuosi Lietuvos teatro vaikams patirtimi ir aktualijomis. Šis tiesioginis įsitraukimas leis ne tik praplėsti asmenines žinias, bet ir tapti Lietuvos teatro lauko atstove tarptautinėje arenoje. Temos pasirinkimą lėmė tiek mano akademinė, tiek meninė praktika. Pastaraisiais metais kūriau spektaklius įvairaus amžiaus vaikų auditorijai, tarp jų – kūdikiams („Gaja Mara“, apdovanotas Fortūnos statulėle) ir paaugliams („Pasistengiau“, nominuotas Auksiniam scenos kryžiui). Ši patirtis ir toliau veda mane gilyn į vaikų suvokimo, įsitraukimo ir emocinės patirties tyrinėjimą teatre. UNGI festivalio tema – teatras vaikams su negalia – suteikia galimybę išplėsti šią tyrimų kryptį, pažinti naujas kūrybos prieinamumo formas ir atvejus. Festivalis yra ne tik meninis įvykis, bet ir profesinis susitikimų centras: jame vyks ASSITEJ Nordic-Baltic bei Small European Countries Assitej Network susitikimai, kuriuose bus svarstomos bendradarbiavimo strategijos ir naujų projektų galimybės. Tai suteiks progą pristatyti No Shoes teatrą – nepriklausomą organizaciją, kurią kartu su vyru įkūriau 2019 m., ir aptarti galimą partnerystę kuriant naujus tarptautinius projektus vaikams. Po kelionės planuoju parengti apžvalginį straipsnį apie festivalio menines ir edukacines tendencijas, kurį publikavimui siūlysiu portale 7md.lt, „ŠŠA“ sklaidos kanaluose. Be to, surengsiu vidinį kūrybinį seminarą No Shoes teatro komandai, pristatydama festivalio metu įgytas patirtis, bei skaitysiu pranešimą Lietuvos ASSITEJ tinkle, siekdama dalintis žiniomis su teatro vaikams bendruomene. Veiklos grafikas: 2026 m. vasaris–kovas – pasiruošimas kelionei: spektaklių pristatymų ir informacinės medžiagos rengimas festivalio dalyviams. 2026 m. balandžio 23–26 d. – dalyvavimas UNGI festivalyje Islandijoje, konferencijoje, seminaruose ir tinklaveikos renginiuose. 2026 m. gegužė – įgytų žinių pritaikymas edukacinėje veikloje, analizės parengimas, straipsnio publikacija, sklaidos veiklos. Planuojama veikla turi aukštą potencialą profesiniam augimui ir Lietuvos teatro vaikams laukui – ji leis integruoti tarptautines patirtis į kūrybinius procesus, skatins bendradarbiavimą su Šiaurės šalių kūrėjais ir ilgalaikę „No Shoes“ teatro plėtrą. | 1800 |
| Irina Komissarova-Slavgorodskiene | Kūrybinė rezidencija ir darbas su šviesa kaip savarankiškos scenografijos tyrimas. | Planuojama veikla – dviejų savaičių trukmės kūrybinė rezidencija Norvegijos teatro akademijoje (NTA, Fredrikstad). Rezidencija vyks 2026 m. pirmoje pusėje, tikslios datos bus patvirtintos 2025 m. lapkričio–gruodžio mėnesiais, suderinus su akademijos studijų grafiku. Akademijos kvietimu galėsiu naudotis profesionalia „Black Box“ tipo erdve, šviesos ir garso įranga bei techninio personalo pagalba. Lietuvoje tokio lygio techninės bazės ir mentorystės galimybių šviesos dizaino srityje šiuo metu nėra, todėl ši rezidencija yra esminė mano profesinio tobulėjimo sąlyga. Ši veikla žymi nuoseklų mano kūrybinės trajektorijos tęstinumą po studijų NTA. Pastaraisiais metais dirbu tarp Lietuvos ir Norvegijos, vystydama performanso kalbą, jungiančią scenografiją, šviesą, garsą ir kūno dramaturgiją. Rezidencijos metu bus toliau plėtojama autonominės scenografijos samprata, kurioje kūnas, šviesa ir garsas veikia kaip vieninga erdvės dramaturgijos struktūra. Stipendija leistų užtikrinti šios krypties tęstinumą ir gilinti profesinę patirtį, kurią vėliau pritaikysiu Lietuvos kontekste. Veiklos tikslas – sukurti techninį ir meninį pagrindą naujam performansui, eksperimentuojant su šviesos dramaturgija, choreografija ir erdvės struktūra. Šis eskizas taps pirmuoju kūrybiniu etapu būsimo kūrinio, kurį planuoju toliau vystyti 2026 m. rezidencijoje „Ubiškės3“ (Telšių r.). Projektas tęsiamas kaip ilgalaikis tyrimas apie kūno, atminties ir erdvės santykį, remiantis mano scenografine ir performatyvia praktika. Rezidencijos metu dirbsiu kartu su menininke Muza de la Luz (Melody Marie Cutsinger) – kūrybine partnere, su kuria bendradarbiaujame nuo 2023 m. Mūsų praktika jungia feministinę, somatinę ir ritualinę perspektyvą, tyrinėjančią kūną kaip kolektyvinės atminties terpę. Šiame etape planuojama sukurti performanso eskizą, išbandyti šviesos ir garso struktūras bei dokumentuoti procesą (vaizdo ir garso formatu). Vienas svarbiausių šios veiklos aspektų – profesinių įgūdžių tobulinimas ir kūrybinio savarankiškumo stiprinimas. Šiuo metu Lietuvoje nėra galimybių savarankiškai mokytis šviesos dizaino performanso menininkams ar scenografams, todėl NTA suteikiama galimybė yra itin reikšminga mano tolesniam profesiniam augimui. Įgytos žinios leis man ne tik savarankiškai kurti šviesos dizaino sprendimus, bet ir dalintis šia patirtimi su Lietuvos kūrėjais – planuoju rengti praktines dirbtuves ir mentorystės sesijas scenografams bei performanso menininkams, norintiems dirbti su šviesa savarankiškai, naudojant minimalias, bet profesionalias priemones. Projektas taip pat prisidės prie tarptautinio bendradarbiavimo stiprinimo tarp Lietuvos ir Norvegijos meno institucijų bei menininkų. Įgyta patirtis bus tiesiogiai pritaikoma mano ateities kūrybiniuose projektuose ir turės ilgalaikį poveikį Lietuvos scenos menų laukui – skatindama kūrybinį savarankiškumą, technologinį raštingumą ir naujų tarpdisciplininių iniciatyvų atsiradimą. | 2700 |
| Ramutė Rachlevičiūtė | Buvimas rezidencijoje Paryžiuje, Cité internationale des arts 2026-01-05 iki 2026-02-27 | 2 pranešimai pasaulinėse siurrealizmo konferencijose (Hjustone, JAV, 2023 ir Paryžiuje, 2024) buvo perskaityti nuvykus, nes gavau LKT mobilumo stipendijas. 2023 m. lapkričio 11 d. 5-ojoje ISSS (tarptautinės siurrealizmo studijų draugijos) surengtoje konferencijoje, Rytų Europos panelyje. Užmegzta daug įdomių pravarčių kontaktų, sužinota apie siurrealizmo tyrimus įvairiose šalyse, pasikeista ppt, informacija. 2024 spalio 28-30 dalyvavau 6-ojoje ISSS surengtoje konferencijoje, Vidurio Europos panelyje. Užmegzti kontaktai naudingai veikia - esu pakviesta į konferenciją Oksforde mokslininkės, su kuria susipažinau Hjustone, JAV. Taip pat gavau kvietimų spausdintis, susitikti su leidėja Paryžiuje (apie rezultatus sunku pasakyti, nes kol kas esu pakviesta pokalbiui). Visa tai norisi pratęsti buvojant du mėnesius Paryžiuje, rezidencijoje .Archyvuose, bibliotekose surasti tyrimams rūpimus dokumentus, susipažinti su tarpukario žurnalais, periodine spauda. | 2700 |
| Justė Kostikovaitė | Kurotorinis tyrimas Kotka mieste ir dalyvavimas IKT simpoziume | Paroda, susijusi su Kotka miesto tyrimu planuojama pristatyti KKKC erdvėje Klaipėdoje, tačiau šiame kvietime tai parodos ruošimo veiklai neteikiu prašymo finansuoti, o tik tyrimo kelionei. Tematiškai apie "priverstinį iškraustymą" neturiu specialaus kuratorinio domėjimosi, labaiu per Marijos Gimbutienės idėjų prizmę bandysiu apžvelgti kolonijinį jėgos mąstymą bei pasitelkusi Klaipėdos krašto analogiją, kuriame po antro pasaulinio karo praktiškai neliko gyventoji ir visi dabartiniai gyventojai buvo naujai įkeldinti, yra savotiškos paralelės. Noriu daugiau įsigilinti į man šią nežinomą temą ir surast menininkus kurie meno metodais atrakintų šią sudėtingą temą. IKT simpoziume stengiuosi dalyvauti, dabar praleidau simpoziuma JAE, todėl stengiuosi sugrįžti į ritmą. Tie tinklai kuriuos užmezgtu IKT tikrai padeda susivokiant tarptautiniuose meno institucijų vandenyse ir stiprina mano tarptautinį projektų žinomumą. | 1800 |
| Raimondas Klezys | Dalyvavimas tarptautiniame vaikų ir jaunimo teatro festivalyje UNGI (Reykjavikas, Islandija) | „ASSITEJ“ Iceland festivalis UNGI 2026 Islandijoje yra vienas ryškiausių teatro vaikams ir jaunimui festivalių Šiaurės Baltijos šalyse. Jo metu pristatomi žymiausi pasaulio kūrėjų spektakliai, seminarai ir kūrybinės dirbtuvės. Festivalyje turėsiu galimybę susipažinti su dešimčia Šiaurės ir Baltijos šalių spektaklių, skirtų 0–3 metų auditorijai. Stebėsiu, kaip skirtingų šalių kūrėjai dirba su mažaisiais žiūrovais, ir dalyvausiu praktinėse dirbtuvėse, kurias ves patys šios srities profesionalai. Įgytas žinias ketinu taikyti kurdamas naują spektaklį „Baroko paukštė“ – bendrame Lietuvos nacionalinės filharmonijos ir „No Shoes“ teatro projekte. Festivalio metu vyks „ASSITEJ Nordic-Baltic “ susitikimai, kuriuose aš kaip Lietuvos „ASITEŽAS“ valdybos narys atstovausiu Lietuvos teatro vaikams ir jaunimui lauką. Tai neeilinė galimybė pristatyti Lietuvos teatro jaunajai auditorijai lauką tarptauninėje erdvėje. Tokiu pristatymų metu padidinsiu tikimybę praplėsti Lietuvos teatro sklaidą tarptautiniu lygmeniu. Taip pat, pasisemsiu teorinių ir praktinių žinių apie šiuolaikinio teatro vaikams ir jaunimui kūrybos specifiką, ją pritaikysiu naujuose teatro projektuose (spektakliuose, edukacinėse programose). Detali Festivalių programa: 1. „ASSITEJ“ Iceland festivalis UNGI 2026 Islandijoje programa - https://www.assitej.is/en Aš, Raimondas Klezys esu jaunasis menininkas dirbantis su vaikais ir jaunimu kuriant ir rodant spektaklius, vedant edukacijas ir seminarus visos Lietuvos didmiesčiuose, miesteliuose, didžiosiose scenose, mokyklų aktų salėse, įkalinimo įstaigose, vaikų globos namuose ir kt. Daugiau apie mane: • Laida Performansas - https://www.lrt.lt/radioteka/irasas/2000333278/spektaklius-i-mokyklas-veziojantys-raimondas-ir-ieva-jei-mokyklos-grindys-nesvarios-kaip-gali-buti-svaru-vaiko-viduje?time_start=20 • Straipsnis LRT - https://www.lrt.lt/naujienos/kultura/12/2579759/aktorius-klezys-apie-kuryba-vaikams-pradinukai-yra-nuostabi-amziaus-kategorija • Žinių radijas ,,Apie ką tavo karta? - https://youtu.be/CAJvutdAeX4? si=THVvUfWDR-HyRBun Kultūros lauke figuruoju kaip aktorius-dramaturgas, kuris rašo autobiografines pjeses savo vaidinamiems monospektakliams. 2024 m. esu apdovanotas kaip geriausias teatro vaikams ir jaunimui kūrėjas – Auksiniu scenos kryžiumi. Taip pat esu aktyviai veikiantis asociacijos „ASITEŽAS“ valdybos narys. Savo veikloms vykdyti įsteigiau nepriklausomą teatrą pavadinimu „No Shoes“, kuriame kūriama meninė produkcija, edukacijos, seminarai pedagogams. Daugiau apie teatrą: • Straipsnis 7md.lt - https://www.7md.lt/teatras/2025-02-28/Lengvai-bet-ne-prastai • Straipsnis žurnale „Nemunas“ - https://www.nemunas.press/straipsniai/teatras-no-shoes-jaunimui-reikia-labai-daug-meiles/ • Straipsnis „Kauno diena“ – https://kauno.diena.lt/naujienos/laisvalaikis-ir-kultura/kultura/teatras-no-shoes-menas-kuris-edukuoja-ir-drasina-1199538 Man kaip kūrėjui ir pedagogui labai svarbu būti pasauliniame teatro kontekste, stebėti tendencijas, mokytis iš geriausių pasaulyje ir tas žinias perduoti savo teatro kolegoms, bendrakūrėjams. Susitikimų su viso pasaulio kūrėjais dėka, stebint teigiamus pavyzdžius, semiantis žinių galima tapti kompetentingesniais savo srities atstovais. Šiuolaikinio teatro vaikams ir jaunimui pavyzdžių Lietuvoje pastaruoju metu smarkiai pagausėjo, tačiau vis dar yra retai kviečiami pristatyti juos tarptauniame lauke. Tėra vos pora trupių užmezgusių kontaktus su tarptautine bendruomene. Norisi ją plėsti. Kūrybinių dirbtuvių teatro profesionalams Lietuvoje, kaip kurti spektaklius tokio amžiaus auditorijai taip pat labai stinga. Jų yra tik tiek kiek organizuojame mes patys asociacijos ,,ASITEŽAS‘‘ rėmuose. Ypač niekas neveda seminarų apie teatro kūdikiams spektaklių specifiką. Tarp dėstomų dalykų to visai nėra aktorių parengimo studijose. Dalyvaudamas festivalyje turėsiu progą stebėti dešimt įvairių spektaklių kūdikiams ir mažiems vaikams, sukurtų Šiaurės ir Baltijos regionuose. Tai leis iš arti pamatyti, kaip kūrėjai skirtingose šalyse bendrauja su 0–3 metų auditorija. Be to, įsitrauksiu į kūrybines dirbtuves, kuriose patirtimi dalinsis patys spektaklių autoriai. Šie įspūdžiai ir žinios taps vertingu pagrindu kuriant naująjį „No Shoes“ teatro ir Lietuvos nacionalinės filharmonijos spektaklį „Baroko paukštė“. Šio festivalio metu vyks papildomi susitikimai su „ASSITEJ“ Nordic Baltic šalių susitikimai, kuriuose dalyvausiu kaip Lietuvos „ASITEŽO“ tarybos narys. Pristatysiu 2025 m. veiklos ataskaitą Lietuvoje, pasidalinsiu ryškiausiais asociacijos projektais, dalyvausiu diskusijose sprendžiant aktualius klausimus. Grafikas: 1. 2026 m. kovo mėn. – Susitiksiu su Lietuvos „ASITEŽO“ asociacijos nariais su tikslu pasirengti medžiagą, kurią pristatysiu asociacijos vardu. 2. 2026 m. balandžio 22-26 dienomis – Dalyvausiu „ASSITEJ“ Iceland festivalyje UNGI 2026 Islandijoje . 3. 2026 m. gegužės mėn. – parengsiu veiklos viešinimo ir sklaidos darbus bei veiklos įvykdymo ataskaitą. | 1500 |
| Fausta Simaitė | Dalyvavimas šokio renginiuose „Swiss Dance Days“ ir „Tanzplattform Deutschland 2026“. | Veiklos pobūdis – tarptautinio mobilumo ir profesinių ryšių plėtros kelionė, skirta dalyvauti dviejuose svarbiausiuose Europos šiuolaikinio šokio renginiuose: „Swiss Dance Days“ (Bernas, 2026 m. vasario 11–14 d.) ir „Tanzplattform Deutschland 2026“ (Drezdenas, 2026 m. kovo 11–15 d.). Abu renginiai suburia šiuolaikinio šokio profesionalus – choreografus, prodiuserius, teatrų vadovus, kuratorius bei tarptautinių festivalių organizatorius. Veiklos tikslas – plėtoti Kauno šokio teatro „Aura“ tarptautinius ryšius, užmegzti naujus kontaktus su užsienio menininkais ir šokio institucijomis bei stiprinti teatro matomumą Europos šokio kontekste. Vizito metu planuojama ne tik stebėti spektaklius (apie 20 produkcijų abiejuose renginiuose), bet ir dalyvauti papildomose profesinėse veiklose: pristatymuose („pitching sessions“), diskusijose, paskaitose ir tinklų susitikimuose („network meetings“). Įsitraukimo forma – aktyvus dalyvavimas festivalio programose: spektaklių peržiūrose, profesionalų susitikimuose, seminaruose bei individualiuose pokalbiuose su kitų institucijų atstovais. Taip pat planuojamas vienas – du pristatymai apie teatro veiklą ir potencialias partnerystes, jei bus galimybė prisijungti prie „pitching“ ar networking formatų. Temos pasirinkimo motyvai – abu renginiai yra vieni iš svarbiausių Europos šiuolaikinio šokio kontekste, leidžiantys atrasti naujas menines kryptis, užmegzti tarptautinius bendradarbiavimo ryšius ir pristatyti Lietuvos šokio sceną. „Swiss Dance Days“ koncentruojasi į šiuolaikinio šokio kūrėjų iš Šveicarijos darbų pristatymą ir mainus su užsienio prodiuseriais, o „Tanzplattform Deutschland“ atskleidžia aktualiausias Vokietijos šokio tendencijas bei inicijuoja tarptautinius tinklus. Grafikas: 2026 m. vasario 11–14 d. – dalyvavimas renginyje Swiss Dance Days, Bernas. 2026 m. kovo 11–15 d. – dalyvavimas renginyje Tanzplattform Deutschland 2026, Drezdenas. 2026 m. kovo–balandžio mėn. – įgytų kontaktų analizė, potencialių bendradarbiavimo projektų inicijavimas. Potencialas – šių vizitų metu užmegzti ryšiai padės planuoti būsimas tarptautines koprodukcijas ir mainų projektus, sustiprins „Auroje“ vykstančio tarptautinio šokio festivalio tinklinius ryšius ir ilgalaikį bendradarbiavimą su kitomis Europos scenos menų institucijomis. | 2300 |
| Paulius Šliaupa | Dalyvavimas rezidencijoje MONTE | Pasirinkta mobilumo veikla – tai dalyvavimas meno rezidencijoje MONTE, Čako regione, Argentinoje. Rezidencijos metu pagrindinį dėmesį skirsiu naujų strategijų plėtojimui kuriant garso peizažus savo video instaliacijose. Įgytas žinias pritaikysiu būsimuose meno projektuose. MONTE rezidencija didelį dėmesį skiria aplinkai ir peizažui, juos traktuodama kaip „įsiklausymo erdvę“. Pats rezidencijos pavadinimas, reiškia „miškas“ ir tai atspindi šią filosofiją. Mane itin domina ši strategija, kadangi siekiu gilinti supratimą apie peizažo tyrinėjimą jutimiškai. Mano susidomėjimas garso fenomenologija – kaip garsas veikia mūsų kūnus ir sutelkia mūsų dėmesį – užsimezgė 2018 m. studijuojant KASK menų akademijoje Gente, Belgijoje, kur lankiau garso menininkų ir režisierių vedamus seminarus ir paskaitas. Apie MONTE sužinojau 2024 metais Paryžiuje susipažinęs su menininke Mena Guerrero iš Gvatemalos, ji papasakojo apie šią intensyvią kuruojamą programą. Vėliau, 2025 metais, dalyvaudamas meno dirbutvėse CPI Global Connect Workshop, Pietų Korėjoje, susipažinau su Fundación Proa kuratore Cecilia Jaime iš Argentinos, ji taip pat rekomendavo MONTE ir pasiūlė supažindinti su meno pasaulio atstovais Buenos Airėse. Rezidencijos metu meninį tyrimą planuoju pradėti nuo knygų: „In the Blink of an Ear: Toward a History of Listening“, aut. Seth Kim-Cohen, kurioje tyrinėjama klausymosi istorija ir kaip ji suformavo mūsų supratimą apie garsą, meną ir kultūrą, bei „The Tuning of the World“, aut. R. Murray Schafer, kuri yra pagrindinis veikalas akustinės ekologijos srityje, tyrinėjantis santykį tarp žmonių ir jų garso aplinkos bei nagrinėjanti, kaip garso peizažai formuoja mūsų pasaulio suvokimą ir patirtį. Paskutinius 8 metus praleidau Belgijoje, Prancūzijoje, Olandijoje ir Vietname, aktyviai dalyvaudamas meno pasaulyje ir kurdamas vietinėje gamtoje. Ankstesnių rezidencijų metu gilindavausi į vietinius peizažus, tačiau tai būdavo asmeninis tyrimas, be tam skirtos programos. Todėl dabar būtų labai tikslinga dalyvauti rezidencijoje, kuri tiek dėmesio skiria kraštovaizdžiui ir gamtai. MONTE rezidencijos programa skirta giliau pažinti vietinio miško subtilybes, ekologines problemas, vietinį kultūros kontekstą, įtakojamą gamtos, kadangi bendruomenė gyvena šalia miško. Rezidencija pasižymi išskirtiniu dėmesiu vietos biologinei įvairovei ir begalinei transformacijai“, kurią įtakoja klimato pokyčiai ir unikalios vietovės savybės, todėl ji itin aktuali šiuolaikinio meno kontekste. Mane ypač domina Argentinos peizažo tyrimas, kadangi iškeliavusi ten iš Lietuvos tarpukaryje, pradingo mano prosenelės sesė. Įsivaizduodamas jos kelionę pradėjau kurti video darbą, laikas Argentinoje leis kaupti medžiagą šiam projektui, kuris grįžus į Lietuvą taps video instaliacija. Rezidencijoje pirmas tris savaites gilinsiuosi į vietinį peizažą, išbandysiu įvairią garso įrašymo įrangą, naujas garso dokumentavimo ir montažo strategijas, konsultuosiuosi su garso menininku Juan Sorrentino, pradėsiu kurti įvietintą garso instaliaciją. Los Chaguares gamtos rezervato ir Tragadero upės biologinė įvairovė ir akustinis turtingumas bus ideali erdvė plėtoti naujas klausymosi strategijas. Taip pat megsiu ryšius su vietiniais kultūros atstovais, bei klimato aktyvistais Čako provincijoje, bei dalyvausiu rezidencijos rengiamose tiriamosiose ekskursijose, bei menininkų studijų lankyme. Trečią rezidencijos savaitę surengsiu atviros studijos dieną, kur pristatysiu kūrybos rezultatus vietos bendruomenei. Rezidencijos programoje numatyta, jog ketvirtą savaitę keliausiu į Buenos Aires, ten kursiu ryšius su kuratoriais ir institucijomis, bei pristatysiu savo kurybą. Būdamas Buenos Aires į kūrybos pristatymą pakviesiu vietinės lietuvių bendruomenės atstovus, tokius kaip Juan Ignacio Fourment Kalvelis ir Eglė Colucci. Šiuo metu tariuosi su kuratore Cecilia Jaime dėl didesnės parodos, kurioje pristatysiu rezidencijos rezultatus Buenos Airėse, prisegu jos laišką su parodos surengimo intencija. Rezidencijos metu aktyviai bendradarbiausiu su Čako bendruomene, įskaitant menininkus, tokius kaip Néstor Braslavsky, Maia Navas ir kitus, aplinkos ekspertus ir aktyvistus, tokius kaip Enrique Viale ir Tomás Camarasa, jie padės giliau suvokti vietos kultūrinį ir istorinį kontekstą, tai suteiks įžvalgų naujiems kūriniams. Anksčiau MONTE rezidencijoje per atviros studijos dienas lankėsi tokie kuratoriai ir kolekcininkai kaip Joaquín Rodriguez, Gachi Prieto ir Andrés Waissman. Dalyvavimas rezidencijoje bus įvairiapusiškai naudingas – įgausiu naujų technologinių ir teorinių žinių tolimesnei kūrybai, kaupsiu medžiagą naujiems darbams, užmegsiu daug naujų ryšių su meno pasaulio atstovais Argentinoje, pristatysiu savo kūrybą Čako ir Buenos Airėse. Jau apmokėjau rezidencijos rezervacijos mokestį – 1000 dolerių, prisegu tai patvirtinantį laišką – esu tvirtai įsitikinęs rezidencijos nauda mano tolimesnei kūrybai. Rezidencijos metu įgytos žinios taps pagrindu naujiems kūriniams, tiriantiems klausymosi strategijas. Tai leis plėtoti dialogą tarp Lietuvos ir Pietų Amerikos peizažų. | 4000 |
| Domininkas Kunčinas | Dalyvavimas tarptautinėse muzikos industrijos konferencijose: ESNS (Nyderlandai), Ment (Slovėnija), Sharpe (Slovakija), siekiant susipažinti su aktualiais europinio muzikos lauko kontekstais, šių žinių atnaujinimas, plėtojimas ir pritaikymas nuolatinėje ekspertinėje/žurnalistinėje praktikoje. | Dalyvavimas šiuose muzikos industrijos renginiuose – unikali galimybė atrasti kylančius talentus ir susipažinti su naujomis muzikos tendencijomis. Čia susiburia menininkai, industrijos profesionalai ir žiniasklaidos atstovai iš visos Europos, tai suteikia galimybes betarpiškai bendrauti ir dalintis skirtingomis patirtimis, plėsti profesinį tinklą, įgyti aktualių žinių apie nuolat besikeičiantį muzikos pasaulį ir progresyvių kultūrinių jungčių vaidmenį. Nuolatinis kvalifikacijos kėlimas ir europinio muzikos lauko aktualijų suvokimas būtinas ne tik kasdieninėje redakcinėje veikloje, tačiau padeda įkontekstinti Lietuvos muzikinę sceną ir suteikia daugiau ekspertizės veiklose (pvz., komisijos narys muzikos inkubatoriuje „Novus“ ar grupių konkurse „Garažas“). Potencialus Lietuvos muzikos scenos matomumo didinimas, pozicionuojant ją Europos kontekste formaliuose ir neformaliuose pokalbiuose; demonstracinių muzikos įrašų platinimas renginių delegatams, kritiniai atsiliepimai ir įvertinimai. Veiklų grafikas: – sausio 14-17 dalyvavimas konferencijoje ESNS (Nyderlandai) ir renginio apžvalga skelbiama „Ore.lt“ ne ilgiau savaitė nuo renginio pabaigos – vasario 18-21 dalyvavimas konferencijoje Ment (Slovėnija) ir renginio apžvalga skelbiama „Ore.lt“ ne ilgiau savaitė nuo renginio pabaigos – balandžio 24-26 Sharpe (Slovakija) ir renginio apžvalga skelbiama „Ore.lt“ ne vėliau kaip balandžio 31 d. | 2500 |
| Jose Joaquin Mora Saa | Rezidencija nepriklausomoje kultūros institucijoje | Veikla apima tyrimų ir kuratorinės rezidencijos programą kultūros organizacijoje Farm Cultural Park, Sicilijoje, Italijoje, nuo 2026 m. sausio 20 d. iki vasario 7 d. Pagrindinis rezidencijos tikslas – gilinti supratimą apie nepriklausomų kultūros institucijų veiklą, įskaitant jų organizacines struktūras, finansavimo strategijas, kuratorinius metodus ir bendruomenės įtraukimo modelius, taip pat kurti kuratorinę sistemą būsimai parodai, kurioje Italijoje bus pristatytos trys Lietuvos menininkės. Rezidencija suteiks vertingą galimybę užmegzti ryšius su tarptautinėmis kultūros institucijomis ir ekspertais, užmegzti ilgalaikį bendradarbiavimą, kuris bus naudingas tiek Lietuvos, tiek Italijos šiuolaikinio meno bendruomenėms. Ši patirtis atitinka mano kuratorinę praktiką, kuria siekiama skatinti piliečių įsitraukimą į meną ir aktyvinti architektūrines bei socialines erdves kultūrinio įsitraukimo pagalba. Mokydamasis tiesiogiai iš Farm Cultural Park bendruomenės modelio, sieksiu šias strategijas pritaikyti naujuose projektuose Lietuvoje, kurie stiprins vietos kultūrines ekosistemas. Veiklų kalendorius: - 1 savaitė (sausio 20–26 d.): stebėjimas, analizė, programų stebėjimas, susitikimai su menininkais ir darbuotojais. - 2 savaitė (sausio 27 d.–vasario 2 d.): dirbtuvės, kuratorinės koncepcijos kūrimas, dokumentacija. - 3 savaitė (vasario 3–7 d.): kuratorinės koncepcijos užbaigimas, ataskaitos rengimas, rezultatų pristatymas. | 1900 |
| Mantas Lesauskas | Kūrybinis tyrimas Hektor dizaino rezidencijoje, Lanzarotėje (Ispanija) | Nuo 2022 m. tęsiu Peripheria x Cor dizaino tyrimą, analizuodamas medžiagų aktyvų veikimą galios sistemų, centro ir periferijos įtampose, rinkdamas istorinius duomenis apie ekstraktyvistines ir kolonializmo praktikas. Geopolimerų tyrimą paskatino ankstesnė patirtis renkant marmuro atliekas Lietuvoje iš griaunamų ar renovuojamų sovietų okupacijos laikotarpio pastatų – ant šių marmuro plytelių aptiktas betonas inspiravo naujas kūrybines idėjas ir paskatino ieškoti tvaresnių, ilgaamžių bei perdirbamų cemento alternatyvų. Šiandieninė portlando cemento gamyba sudaro apie 8 % visų pasaulinių antropogeninių CO₂ emisijų; ši medžiaga praktiškai neperdirbama, o jos struktūrinis irimas dažniausiai prasideda jau po 40–60 metų. Palyginimui, romėnų naudotas betonas, pagamintas iš kalkių ir vulkaninių pelenų, išlieka stabilus ir toliau stiprėja net po 2000 metų dėl aktyvių alumo-silikatinių jungčių. Studijoje jau pusę metų eksperimentuoju su geopolimerais – šiuolaikine romėniško betono reinterpretacija, pasižyminčia aktyviomis alumo-silikatinėmis jungtimis ir ženkliai mažesniu CO₂ pėdsaku. Rezidencijos Hektor metu planuoju naudoti vulkaninius pelenus naujos medžiagos kūrimui ir dizaino eksperimentams, siekdamas atkreipti dėmesį į tiek lokalias, tiek globalias ekologines aktualijas. Rezidencijoje dėmesys bus skiriamas vulkaninių pelenų poveikiui geopolimeriniams mišiniams, eksperimentuojant su jų proporcijomis, kietėjimo (curing) sąlygomis ir vizualine raiška. Lanzarotės klimatinės sąlygos – stabilios temperatūros ir saulės šviesa – itin tinkamos šiems eksperimentams. Kūrybinio tyrimo tikslas – tiek praktiškai, medžiagos eksperimentais, tiek kultūriškai tyrinėti salos medžiagas ir jų poveikį vietinei kūrybinei raiškai bei rezistencijos formoms. Tyrimo metu taip pat bus analizuojamas žymaus Lanzarotės dizainerio ir architekto César Manrique kūrybinis palikimas. Veiklos pobūdis – praktinis ir tyriminis, jungiantis geocheminius ir dizaino principus. Įsitraukimo forma – aktyvus darbas Hektor rezidencijoje kartu su vietos amatininkais ir menininkais, dalijantis žiniomis apie medžiagų tvarumą bei eksperimentinę kūrybą. Rezidencija vyks 2026 m. sausio 6 d. – vasario 3 d., o jos metu sukurta medžiaga ir procesai bus dokumentuojami bei viešinami projekto svetainėje www.peripheriaxcor.com ir socialiniuose tinkluose. Peripheria x Cor projektas jungia materialių procesų tyrimą su ekologine vaizduote ir antropoceno kritika, plėtojant Lietuvos dizaino tyrimų lauką tarptautiniame kontekste. | 3500 |
| Rūta Kasiulytė | 2026 m. balandžio 22-25 d. Taline, Estijoje, dalyvauti tarptautiniame XIV-tame Baltijos šalių restauratorių susitikime "Connecting Histories: Conservation in a Shifting Landscape "(Jungiančios istorijos: restauravimas kintančiame kraštovaizdyje) ir pristatyti pranešimą "Painting Holy Mother of God from Sokal - historical survival" (Paveikslo Sokalio Švč. Dievo Motina – istorinis išlikimas) | Taline 2026.04.22-25d. vyksiančiame tarptautiniame XIV-tame Baltijos šalių restauratorių susitikime Jungiančios istorijos: konservavimas kintančiame kraštovaizdyje (Connecting Histories: Conservation in a Shifting Landscape) pristatysiu pranešimą “Paveikslo Sokalio Švč.Dievo Motina – istorinis išlikimas” (“Painting Holy Mother of God from Sokal - historical survival”). Šio paveikslo restauravimas tai nuoseklus procesas, sujungiantis istorines ir menotyrines žinias, tapybos technologines detales ir vertę paveikslo, kuris yra LDK laikus siekusio, bet nebeišlikusio stebuklingojo Sokalio Dievo Motinos atvaizdo kopija. Bernardinų bažnyčios paveikslas išlaikęs ikonos struktūrą, tapytas tempera, yra pertapytas aliejiniais dažais. Paveikslo drobė kartu su mediniu skydu buvo taisyta, formatas sumažintas, auksinis paveikslo fonas grubiai uždažytas. Paveikslui buvo pritaikyti mediniai aptaisai, Vilniaus Bernardinų bažnyčioje paveikslas kabėjo kairiosios navos altoriuje, kuris net ir vadinamas Sokalio švč.Dievo Motinos altoriumi ir kuris dabar yra restauruojamas. Paveikslas identifikuotas 2012 metais, tačiau jo būklė buvo kritiška. Atlikus technologinius tyrimus, paveikslas konservuotas, pašalintas mėlynas purus uždažymas, stabilizuotas irimas. Restauravimo procesas buvo labai sudėtingas, ypač paveikslo sluoksnių tvirtinimas. Paveikslas dubliuotas, atstatytas stačiakampis paveikslo formatas, gruntuoti dideli ištrupėję plotai. Visas ištrupėjusias vietas, ypač aukso fone reikėjo suvienyti retušu. Tam pritaikytas aukso selekcijos tratteggio metodas ir kiti rekonstrukciniai retušavimo būdai. Kitas aktualus restauravimo dėmuo, kaip interpretuoti paveikslo užtapymo sluoksnius. Paveikslo užtapymai buvo vertinami atlikus technologinius tyrimus. Užtapymai nepakeitė kūrinio kompozicijos, tačiau ryškiai pakeitė ikonišką tapybą bei piešinį. Keletą užtapytų sluoksnių ant švč.Mergelės Marijos ir Vaikelio Jėzaus veidų dengė pageltęs ir patamsėjęs, degradavęs lakas. Pagal identifikuotus dažų pigmentus, paveikslas pertapytas seniai, kai kuriose vietose netgi keletą kartų. Suploninus paveikslą dengiantį patamsėjusį laką, užtapymų figūrinėje kompozicijoje pasirinkta nešalinti. Pertapytas paveikslas išsaugo mums autentiško sluoksnio likučius, dengiamus jį atnaujinusio sluoksnio, taip atskleisdamas XVII- XVIII amžių sandūroje sukurto ir gerbiamo atvaizdo kaitą, istorinį garbinimo paveldą. Paveikslas paruoštas sugrįžimui į altorių. Pranešime bus pristatyti sudėtingi restauravimo etapai ir metodai, istorinė – menotyrinė dalis, remiantis prof.dr.Rūtos Janonienės tyrimu. Dalinantis su ukrainiečiais restauratoriais ir menotyrininkais technologinėmis paveikslo detalėmis, suformuota nuoroda, kad paveikslas galėtų būti priskirtas Voluinės krašto ikonoms. Paveikslo restauravimas ne tik grąžina paveikslą į jo buvimo vietą bažnyčioje, bet ir užpildo istorinio konteksto spragas, bernardiniškąja linija nutiesdamas ryšius su Ukraina. Kaip tik tai atliepia pagrindinę Baltijos šalių restauratorių susitikimo temą, kad išsprendus sudėtingus restauracinius uždavinius, kūrinys tampa aktualia ir jungiančia istorija besikeičiančiame bendrame pasaulio kraštovaizdyje. Restauravimas yra ir pasirinkimas, kaip paveikslo išsaugojimą sujungti su istorinių pėdsakų kūrinyje palikimu, kartu atkuriant smarkiai pažeistų paveikslo sluoksnių vientisumą. Išsaugotas autentiškumas palieka vietos tolimesniems tyrimams. 2026 m.kovo mėn. paveikslo Sokalio švč.Dievo Motinos sugrįžimas į bažnyčia. Numatomas pranešimo apie kultūrinius, technologinius paveikslo tyrimus ir restauravimą viešinimas Bernardinų dienraštyje bei pristatymas visuomenei. 2026 m.balandžio 22-25 d. pranešimo “Paveikslo Sokalio Švč.Dievo Motina – istorinis išlikimas” (“Painting Holy Mother of God from Sokal - historical survival”) pristatymas Taline, XIV-tame Baltijos šalių restauratorių susitikime Jungiančios istorijos: konservavimas kintančiame kraštovaizdyje (Connecting Histories: Conservation in a Shifting Landscape). | 1100 |
| Viltė Visockaitė | Tiriamieji vizitai ir tinklaveika Prancūzijoje | Stažuotė Prancūzijoje yra sudaryta iš tyriminio darbo, tinklaveikos ir dalyvavimo akademinėje Paryžiaus aplinkoje. Stažuotės metu numatytas archyvo tyrimas Istorinės atminties išsaugojimo institute (pranc. Institut Mémoires de l'édition contemporaine), susipažinimas su Meno istorijos ir teorijos tyrimų centro (pranc. Centre d'Histoire et de Théorie des Arts) veikla, dalyvavimas paskaitose, susitikimai su tyrėjais ir kultūros institucijų atstovais. Stažuotės tikslas – atlikti analitinį archyvo tyrimą, surinkti ir išanalizuoti pirminius šaltinius, susijusius Georges'o Didi-Hubermano moksline veikla ir mąstymo raida, įsitraukti į Meno istorijos ir teorijos tyrimų centro Paryžiuje veiklą ir užmegzti naujus profesinius kontaktus. Veiklos pobūdis apima archyvinės medžiagos peržiūrą ir analizę Istorinės atminties išsaugojimo institute, kur nuo 2017 m. saugomas Didi-Hubermano asmeninis fondas. Šis darbas tiesiogiai susijęs su mano pagrindiniu dar Vilniaus dailės akademijos dailės istorijos ir teorijos magistro studijų metu pradėtu tyrimu apie Didi-Hubermano vaizdų tyrinėjimo metodologiją. Tolimesnį mano tyrimo plėtojimą paskatino 2023 m. pasirodę Didi-Hubermano tyrimai apie afekto sampratą, kurie atveria naujas interpretacines galimybes analizuojant Lietuvos šiuolaikinių menininkų praktikas. Institutas taip pat suteikia galimybę susipažinti su kitais tyrėjais iš skirtingų šalių, organizuoja paskaitas ir diskusijas su kviestiniais lektoriais. Stažuotės metu numatyta susipažinti su Meno istorijos ir teorijos tyrimų centro, priklausančio vienai iš svarbiausių aukštųjų mokyklų Paryžiuje (pranc. École des Hautes Études en Sciences Sociales), veikla. Taip pat planuojama dalyvauti filosofo, meno istoriko Georges'o Didi-Hubermano kurso „Žvilgsnis į klostes“ (pranc. Le regard dans les plis) paskaitose, vyksiančiose Nacionaliniame meno istorijos institute Paryžiuje. Į stažuotės programą įtraukti ir susitikimai su Lietuvos kultūros atašė Prancūzijoje Egle Čepaite bei Pompidou nacionalinio meno ir kultūros centro Edukacijos skyriaus vadove Selma Toprak. Taip pat yra įtraukta lankymasis garsiausiuose Prancūzijos meno muziejuose (Palais de Tokyo, Jeu de Pomme, Bourse de Commerce), galerijose (Galerie Mitterand, gb agency) ir rezidencijose (Cité Internationale des Arts, Fondation Fiminco). Stažuotės grafikas yra sudarytas pagal Istorinės atminties išsaugojimo instituto darbo laiką (antradienis–penktadienis) ir Didi-Hubermano viešų paskaitų tvarkaraštį: Vasario 22 d. – Kelionė Vilnius–Paryžius Vasario 23 d. – Susitikimas su kultūros atašė Prancūzijoje Egle Čepaite; Apsilankymas Meno istorijos ir teorijos tyrimų centre ir susitikimas su vienu iš jo įkūrėjų Didi-Hubermanu; Dalyvavimas Didi-Hubermano paskaitoje. Vasario 24 d.–27 d. – Darbas Istorinės atminties išsaugojimo instituto archyve Kane. Vasario 28 d. – kovo 1 d. – Surinktos informacijos sisteminimas Nacionaliniame meno istorijos institute Paryžiuje, meno muziejų, institucijų ir rezidencijų lankymas. Kovo 2 d. – Susitikimas su Pompidou nacionalinio meno ir kultūros centro Edukacijos skyriaus vadove Selma Toprak; Dalyvavimas Didi-Hubermano paskaitoje. Kovo 3 d. – Kelionė Paryžius–Vilnius. Žinios ir patirtis, įgyta stažuotės metu, nuguls mano profesinėje veikloje, įgyvendinant ateities kuravimo ir mokslinių tyrimų projektus, bei panaudota rengiant kritinį straipsnį apie Lietuvos šiuolaikines meno praktikas, kuris būtų publikuojamas www.artnews.lt. | 1800 |
| Jolita Svidraitė | Šokio seminaras, tobulinimosi kursai užsienyje | Veiklos pobūdis Esu šiuolaikinio šokio šokėja ir kūrėja, baigusi šiuolaikinio šokio studijas “Institute of the Arts Barcelona”. Mano profesinė kryptis jungia šiuolaikinio ir urbanistinio šokio sąsają, kuri Lietuvoje dar nėra plačiai paplitęs, tačiau man atrodo itin įdomi ir turinti didelį potencialą augti. Ši kryptis leidžia man tyrinėti kūno judesį ne tik kaip techniką, bet taip pat kaip būdą kalbėti apie žmogų, emocijas bei vidines būsenas. Šiuo metu aktyviai dirbu su įvairiais šokio projektais, esu trupės „KUNU dance“ narė, su kuria esame pristatę šokio spektaklį “Tarp kūnų tarp sienų” Vilniuje bei kituose Lietuvos miestuose. Taip pat bendradarbiauju su šokėjais iš užsienio, dalyvauju seminaruose ir kūrybiniuose mainuose. Šiuo metu planuoju kelionę į Italiją su KOMOCO trupe, kur vyks seminaras su vienu iš trupės šokėjų Senne Reus. Ši trupė, jos pasaulėžiūra ir šokio stilius yra artimas man kaip šokėjai, nes leidžia ne tik mokytis šokio pagrindus, tačiau verčia išeiti iš savo komforto zonos ir leidžia išbandyti naujus bei seniau nebandytus judesio pojučius ar judėjimą. Tarptautinis mobilumas man yra vienas iš pagrindinių būdų tobulėti kaip menininkei. Kiekviena kelionė ir kiekvienas susitikimas su užsienio šokėjais ar choreografais praplečia mano akiratį, suteikia naujų žinių bei įkvėpimo. Tai padeda augti asmeniškai ir prisidėti prie Lietuvos šiuolaikinio šokio lauko vystymosi, grąžinant čia įgytas žinias, metodus ir idėjas šokio pamokose. Tikslai ir potencialas Mano pagrindinis tikslas gilinti kūno pažinimą per sąmoningą judesį ir tyrinėti, kaip skirtingos šokio technikos gali susijungti su asmeniniu pojūčiu bei emocine išraiška. Ilgą laiką, studijose šokį jutau paviršutiniškai, visada judėjau techniškai, bet nejaučiau gilesnio ryšio tarp kūno ir judesio. Su laiku supratau, kad autentiškumas atsiranda ne tada, kai viskas daroma pagal taisykles, o kai leidžiu sau būti netobula, atlikti nepatogius ar keistus judesius, kai drįstu išeiti iš komforto zonos. Tokie procesai išlaisvina kūrybiškumą ir leidžia gimti judesiui, kuris kyla iš vidaus. KOMOCO trupės seminaras man suteikia galimybę dar labiau pažinti šį santykį tarp kūno, pojūčio ir judesio. Bešokant pamažu atsiranda kūno brandumas, kuris ilgainiui formuoja mano, kaip šokėjos ir kūrėjos, individualų judesio stilių. Didžiausia šio projekto vertė man yra galimybė mokytis iš šokėjų ne per išorinę judesio formą, o per vidinę būseną, emociją ir kvėpavimo ritmą. Tokiose praktikose gimsta gyvas, nuoširdus judesys, kuris neapsiriboja choreografija, o tampa žmogaus išraiška. Šiuo metu kuriu kelis projektus, kurių temos glaudžiai siejasi su žiniomis, įgytomis studijuojant, keliaujant ir gastroliuojant. Patirtį, įgytą seminare, planuoju reflektuoti ir integruoti į savo kūrybinę praktiką Lietuvoje per repeticijas, bendrus projektus ir dalijimąsi su kitais šokėjais. Mano tikslas – įtraukti šį šokio pažinimo ir kūno sąmoningumo požiūrį į savo šokio pamokas, o ateityje pradėti vesti seminarus, kuriuose galėčiau supažindinti ir kitus šokėjus su šiuo požiūriu į judesį bei kūrybą. Įsitraukimo į veiklą forma Seminare dalyvausiu kaip šokėja. Seminaras vyks Italijoje, Romoje, 2026 m. vasario 2–6 dienomis. Intensyvioje savaitės programoje numatyti rytiniai baleto apšilimai, šiuolaikinio šokio technikos užsiėmimai ir trupės repertuaro mokymasis. Be praktinių užsiėmimų, planuoju aktyviai įsitraukti į kūrybinį procesą stebint kaip gimsta choreografija, kaip šokėjai bendrauja tarpusavyje ir kaip kuriamas bendras judėjimo ritmas. Kiekviena trupės choreografija yra vis kitokia, paremta gyvenimiškais judesiais ir tikromis patirtimis, todėl jų darbas atrodo labai gyvas ir artimas. Man patinka, kad šioje trupėje visi šokėjai yra labai skirtingi. Kiekvienas turi savitą stilių, kūno kalbą ir energiją, bet kartu jie geba judėti kaip vienas organizmas ir tai sukuria stiprų bendrumo jausmą ir unikalią atmosferą, į kurią visada gera sugrįžti. Būtent tokio požiūrio mus ir moko Senne Reus: šokis neturi būti vien tik forma ar technika, o su laiku tai tampa gyvu jausmu, tikra reakcija į tai, kas vyksta čia ir dabar. Vienas įdomiausių seminaro dalių yra meditacinė improvizacija. Ji paprastai trunka apie 60-90 minučių. Pradedame labai lėtai, tarsi pažadindami kūną, po to palaipsniui greitėjame, kol judesys tampa intensyvus, beveik kaip „cardio“ – pilnas energijos, kvėpavimo ir ritmo. Pabaigoje tempas vėl lėtėja, visi kartu nurimstame ir grįžtame į ramų, sąmoningą judesį. Visą laiką judame be sustojimo, nes būtent tai padeda išgirsti savo kūno kalbą, atsisakyti kontrolės ir leisti sau judėti natūraliai. Tokį apšilimą naudosime kiekvieną diena, skatinantį pasitikėti kūnu, ieškoti naujų pojūčių, išbandyti net sunkiausius ar nepatogiausius judesius. Temos pasirinkimo motyvai Šį seminarą pasirinkau todėl, kad KOMOCO turinys ir vedimo metodai atitinka mano kūrybinius interesus ir profesinę kryptį. Mane patraukė trupės požiūris į šiuolaikinį šokį jų dėmesys kūno sąmoningumui, improvizacijai ir judesio autentiškumui. Šios temos man itin svarbios kaip artistei, nes šokis nuolat sukasi apie klausimą, kaip išlaikyti gyvą santykį su kūnu ir leisti jam tapti pagrindiniu kūrybos šaltiniu. Darbas su Senne Reus man atrodo prasmingas dėl jo gebėjimo derinti techninį tikslumą su kūno jautrumu ir individualia šokėjo raiška. Su juo esu jau turėjusi kelis susitikimus ankstesniuose seminaruose, ir kiekvienas jų paliko stiprų įspūdį. Mane traukia jo natūralus, jautrus ir kartu techninis požiūris. Jis geba sukurti erdvę, kurioje kiekvienas šokėjas gali laisvai tyrinėti savo judėjimą, ieškoti naujų formų bei būdų išreikšti mintis per kūną. Ši trupė pirmąją seminaro dalį skiria meditacinei improvizacijai, kuri ir leidžia žmogui pajausti vadinamą “Kreaturistic Character (KC)”, kuris skatina grįžti prie natūralaus, instinktyvaus judesio. Šis būdas man tampa vis artimesnis, todėl stengiuosi savo šokio pamokas ar seminarus papildyti šia improvizacija, kuri sukuria vietos invidualumui ir asmenybės atradimui. Vienas pagrindinių trupės veiklos aspektų šiuolaikinio ir urbanistinio šokio derinys, kuris atsispindi jų repertuare. Spektakliuose choreografija jungia urbanistinio šokio energiją, ritmą su šiuolaikinio šokio laisvumu bei kūrybiškumu. Toks derinys leidžia atrasti naujas judesio formas, kurios šiandien tampa vienu svarbiausių šokio pasaulio bruožų. Kadangi ši sritis Lietuvoje dar tik pradeda vystytis, man labai įdomu pamatyti, kaip šie du šokio stiliai gali susitikti ir vienas kitą papildyti, todėl tikiu, kad dalyvaudama šiame seminare galėsiu giliau suprasti šių krypčių sąveiką, įgyti naujų kūrybinių įžvalgų bei patirties, kuri pravers plėtojant šią šokio kryptį Lietuvoje. Grafikas Seminaras KOMOCO KC Workshop vyks 2026 m. vasario 2–6 d., Italijoje, Romoje. Tvarkaraštis: 10 – 11:30 baleto pamoka (3 kartus per savaitę) 12 – 15h šiuolaikinio šokio seminaras su Senne Reus (technika ir trupės repertuaras) | 1700 |
| Aušra Čiuladienė | Dalyvavimas 14-toje Baltijos šalių restauratorių trienalėje Taline: „Connecting Histories: Conservation in a Shifting Landscape“. 2026 m. balandžio 22-25 d. | Didžiausias Baltijos šalių restauratorių bendruomenės forumas, nuo 1987 metų, kas trejus metus paeiliui vyksta trijose sostinėse – Vilniuje, Rygoje ir Taline. Nuo 1993 m. restauratorių konferencijos tapo dar labiau tarptautiškesnės, suburiančios ne tik Lietuvos, Latvijos ir Estijos specialistus, bet sulaukiančios dalyvių ir iš kitų Europos bei pasaulio šalių. Restauratoriai, restauravimo technologai, kultūros vertybių tyrėjai, rinkinių saugotojai, dėstytojai ir studentai, kultūros įstaigų vadovai susitinka pasidalinti informacija apie naujausius kultūros vertybių tyrimus, apsikeisti restauravimo patirtimis ir praktikomis, pasidalinti kitomis kultūros paveldo apsaugos aktualijomis. 2026 metų balandžio 22 – 25 dienomis vyks jau 14-ta Baltijos šalių restauratorių trienalė Taline: „Connecting Histories: Conservation in a Shifting Landscape“ (Istorijų jungimas: išsaugojimas kintančiame paveldo kontekste). Dr. Aušra Čiuladienė, Lietuvos mokslų akademijos Vrublevskių bibliotekos Dokumentų konservavimo ir restauravimo skyriaus restauratorė, chemikė-technologė turinti beveik 15 metų darbo stažą šioje srityje, aktyviai dalyvauja konferencijose, kelia savo kvalifikaciją mokymuose ir seminaruose, rengia publikacijas, vadovauja studentų baigiamiesiems darbams ir kt. 14-tai Baltijos šalių trienalei pateikė ir gavo kvietimą pristatyti panešimą tema „Evaluation of Erasers for Document Conservation: Analysis of Composition and Performance“ (Dokumentų konservavimui naudojamų trintukų sudėties ir savybių vertinimas). Tyrimo tikslas – įvertinti įvairių komerciškai prieinamų trintukų cheminę sudėtį, pH vertes, abrazyvumą ir tinkamumą naudoti dokumentų konservavimo ir restauravimo darbuose. Trintukai – kasdienė restauratorių darbo priemonė paviršiaus valymo užduotims atlikti, tačiau nepakankamai tyrinėjama. Priklausomai nuo objekto pobūdžio ir medžiagiškumo, jie naudojami popieriui ir pergamentui, odai, tekstilei ir net metalui. Tinkamos sudėties trintuko pasirinkimas turi įtakos valymo efektyvumui ir ilgalaikį poveikį valomam objektui. Jų cheminė sudėtis gali turėti esminės įtakos restauruojamų objektų išlikimui. Pranešime bus pristatoma komerciškai prieinamų ir dažnai restauratorių naudojamų septyniolikos trintukų cheminiai tyrimai, siekiant įvertinti jų tinkamumą naudoti dokumentų konservavime ir restauravime. Atlikti instrumentiniai pH matavimai, IR (ATR/FTIR) spektroskopiniai ir SEM/EDX elementinės analizės tyrimai atskleidė didelę trintukų sudėties įvairovę. Šis tyrimas padėjo išryškinti esminius trintukų skirtumus ir nustatyti kriterijus, leidžiančius restauratoriams rinktis saugiausias medžiagas darbui. Pasidalinus tyrimų rezultatais su užsienio šalių ekspertais, tikimasi sulaukti specialistų nuomonės ir skatinti atsakingesnį restauravimo medžiagų vertinimą ir pagrįstą jų naudojimą įvairiose paveldo srityse. Pranešimo medžiaga bus publikuota 14-tame Baltijos šalių restauratorių trienalės leidinyje, LMA Vrublevskių bibliotekoje bus rengiamas teorinis – praktinis seminaras, kuriame kolegoms bus pristatyti tyrimo rezultatai ir rekomendacijos. Informacija taip pat bus viešinama institucijos vidiniuose kanaluose ir socialiniuose tinkluose. Dalyvavimas šioje konferencijoje – dar vienas reikšmingas žingsnis profesiniam tobulėjimui, suteiksiantis galimybę užmegzti naujus ryšius su Baltijos ir kitų šalių konservavimo ir restauravimo specialistais, pristatyti Lietuvos mokslinius tyrimus, praplėsti žinias ir pasisemti naujų idėjų tolimesnei mokslinei veiklai. Preliminarus veiklos įgyvendinimo laikotarpis: 2026 m. vasario 23 d. – balandžio 20 d. – pasiruošimas konferencijai (pranešimo rengimas, kelionės bilietų pirkimas, apgyvendinimo vietos užsakymas). 2026 m. balandžio 21 – 26 d. – kelionė ir dalyvavimas konferencijoje. 2026 m. balandžio 27 d. – gegužės 31 d. rezultatų analizė, publikacijos rengimas, seminaras ir sklaida. | 1100 |
| Klaudija Aleksandravičiūtė | Walter Strauss chorų dirigentų meistriškumo kursai | Walter Strauss meistriškumo kursai - tai savaitės trukmės aktyvūs, profesionaliems chorų dirigentams skirti kursai, paskaitos. Kursų dalyviai turi galimybę praktikuotis su Turkijos valstybiniu choru, vedami patyrusio lektoriaus. Visų kursų metu vyksta praktinės (darbas su choru ir lektoriumi) bei teorinės paskaitos aktualiomis choro dirigentui temomis: muzikos kūrinio analizės, muzikinės interpretacijos, darbo su choru metodika. Dalyvauti šio konkurso meistriškumo kursuose pasirinkau vedama didelės motyvacijos tobulėti, sekti šių dienų profesines praktikas. Noriu turėti įsipareigojimą, priežastį ruošti naują sudėtingą programą, ieškoti kitų chorvedžių, muzikų patarimų, plėsti savo patirčių ir pažinčių lauką. Kiekvienam dirigentui yra svarbus nuolatinis tobulėjimas, o šia tema kursai tiek Lietuvoje, tiek užsienyje yra itin reti. Kaip pavyzdžiui, Lietuvoje panašaus pobūdžio kursai, kuriuose būtų galimybė praktikuotis su profesionaliu choru, yra organizuojami vos kartą ar du per metus (,,Jaunos muzikos" ir (ar) ,,Polifonijos" rengiami kursai). Veiklų grafikas: 1. Pasiruošimas dalyvauti Walter Strauss choro dirigentų meistriškumo kursuose: naujos muzikinės programos analizė (vertimai, muzikinės kalbos analizė, manualinės dirigavimo technikos ruošimas), saviruoša 2025 m. lapkritis - 2026 m. sausio mėn. 2. Dalyvavimas meistriškumo kursuose Ankaroje, Turkija ir sklaida soc. tinkluose 2026 m. sausio 25-31 d. 3. Meistriškumo kursų sklaida 2026 m. vasario mėn. Grįšus iš kursų, mano asmeniniai pasidalinimai apie dalyvavimą kursuose: soc. tinkluose, informacijos siuntimas chorvedžių bendruomenei (www.choras.lt ir www.lchs.lt) ir kt. Skatinsiu kolegas dalyvauti tokio pobūdžio kursuose, dalinsiuose gerąja patirtimi, perduosiu savo muzikinis žinias dirbdama su chorais. Siekdama profesinio auginio Mobilumo stipendijos dėka padengčiau kursų mokestį, kelionės (skrydžio bilietai, pervežimas), apgyvendinimo, maitinimo, viešojo transporto išlaidas ir reikalingų natų kursams įsigijimą. | 1800 |
| Greta Gudelytė | Tarptautinė meninė rezidencija "Pirmojo kūno prokrama"- 3-iasis susitikimas/ International artistic residency FIRST BODY PROGRAMME – 3rd ENCOUNTER | Veiklos pristatymas: Dalyvavimas tarptautinėje tarpdisciplininėje meninėje rezidencijoje „First Body Programme – 3rd Encounter“, kuri vyks 2025 m. sausio 12–24 d. Medeljine, Kolumbijoje. Tai intensyvi, 12 dienų trukmės kūrybinė laboratorija, kurioje dirbs profesionalūs menininkai iš mažiausiai 7 skirtingų šalių. Rezidencija apima praktines kūno, balso ir performanso dirbtuves, tyrimus, bendradarbiavimu grįstą kūrybą ir procesą užbaigiantį viešą performanso pristatymą. Veiklos tikslai: 1.Dalyvauti aukšto lygio tarptautinėse kūrybinėse dirbtuvėse, gilinti kūno ir balso performanso praktikas. 2.Tobulinti profesinius įgūdžius dirbant tarpdisciplinėje, daugiakultūrėje aplinkoje. 3.Sukauptą kūrybinę patirtį reflektuoti ir pristatyti Lietuvoje, dalinantis su kolegomis ir auditorija. Potencialas: Rezidencijoje užmegzti ryšiai ir sukauptos žinios prisidės prie tolimesnių tarptautinių bendradarbiavimų, leis plėtoti meninę praktiką naujame kontekste, integruoti kultūrinius skirtumus ir eksperimentuoti su formomis. Projekto metu planuojamas ir bendras tarptautinės komandos kūrinys – performansas, kuris bus viešai pristatytas sausio 22–23 d. Medeljine. Įsitraukimo forma: Aš būsiu aktyvi rezidencijos dalyvė – įsitrauksiu tiek į bendras kūrybines praktikas, kaip lektorė parengsiu ir pristatysiu savo fizinio/ritualinio teatro metodą "Monologas", įsitrauksiu į performanso kūrimo procesą, dalyvausiu refleksijose, diskusijose ir praktiniuose užsiėmimuose. Temos pasirinkimo motyvai: „First Body Programme“ nagrinėja kūną kaip žinojimo, atminties ir išraiškos terpę – šios temos glaudžiai susijusios su mano menine praktika fiziniame ir ritualiniame teatre. Esu šios programos dalyvė nuo 2019 m., tad tęstinis bendradarbiavimas yra svarbus mano kūrybinės ir profesinės raidos aspektas. Kolumbijos kontekstas suteikia naują, man dar nepatirtą geografinį, kultūrinį ir politinį lauką meniniam tyrimui. Grafikas: 2025 m. sausio 11 d. – atvykimas į Kolumbiją 2025 m. sausio 12–21 d. – kūrybinės dirbtuvės, kolaboratyvinis darbas 2025 m. sausio 22–23 d. – vieši performanso pristatymai Medeljine 2025 m. sausio 24 d. – rezidencijos užbaigimas, išvykimas 2025 m. vasaris–kovas – patirties refleksija ir viešas pristatymas Lietuvoje (konkretus formatas ir data bus derinami) | 1500 |
| Inga Dagilė | Dalyvavimas Bolonijos vaikiškų knygų mugėje 2026 ir atstovavimas Silent Book konkurso finalininkų parodoje. | Prašau skirti mobilumo stipendiją vykti į Bolonijos vaikiškų knygų mugę, kuri vyks 2026 m., balandžio 13 - 16 d. Bolonijos knygų mugė yra didžiausia pasaulinė vaikiškų ir jaunimo knygų mugė, į kurią suvažiuoja knygų leidėjai, agentai, vertėjai, šalių atstovai ir kūrėjai (autoriai ir iliustratoriai) iš viso pasaulio. Dalyvavimas joje – tai galimybė augti kaip kūrėjui, tobulėti, praplėsti savo galimybes, pamatyti naujausias knygų turinio ir vaizdo tendencijas, tai vieta, kur gali pamatyti geriausius kūrinius, įdomiausias knygas ar jų iliustracijas, išgirsti garsiausių kūrėjų diskusijas, pristatymus, pokalbius aktualiausiomis temomis, sudalyvauti aukščiausio lygio kūrybinėse dirbtuvėse, skirtose kūrėjams, tai renginys, kur gimsta naujos pažintys ir bendradarbiavimai. Mugėje esu dalyvavusi prieš kelis metus, todėl labai aiškiai suvokiu jos svarbą ir galimybes. Įgytos patirtys labai padeda tolimesniame kūrybiame kelyje. Bolonijos knygų mugės metu planuoju aplankyti mugės suorganizuotų knygos meno ir iliustracijų parodų atidarymuose pačioje mugėje ir Bolonijos miesto teritorijoje. Juose susitinka viso pasaulio kūrėjai ir leidėjai, vyksta pažintys ir pokalbiai. Knygų mugės metu organizuojama gausybė susitikimų su kitais kūrėjais ir leidyklomis, diskusijose, pristatymuose ar dirbtuvėse gvildenamos aktualios temos ir problematikos. Planuoju sudalyvauti keliuose tokiuose renginiuose, pagilinti profesines žinias, įsikvėpti, įgyti naujų patirčių, atrasti naujų kūrybinių principų ar technikų, išsigryninti tai, kas šiuo momentu svarbiausia pasauliniame ir asmeniniame kūrybiniame kontekste. Šios paraiškos rašymo metu dar nėra paskelbta mugės programa, todėl nėra galimybės detalizuoti kuriose tiksliai veiklose dalyvausiu, bet mugėje visada vyksta daug paskaitų, renginių, porftolio peržiūrų, meistriškumo pamokų, kūrybinių dirbtuvių, parodų ir kt. Ši mugė orientuota į esamus ir būsimus kūrėjus profesionalus, taip pat leidyklas, kurios ieško įdomių, gražių knygų ir perka/parduoda knygų teises. Šiais metais taip pat dalyvauju bežodės knygos SILENT BOOK konkurse https://silentbookcontest.com/, kurį kasmet organizuoja italų leidyklą Carthusia Edizioni kartu su Bolonijos vaikiškų knygų muge. Mano konkursui sukurtos knygos istorija pasakoja apie ekologinę problemą, žmogaus poelgį su šiukšlėmis (knygos pdf pridedu papildomuose prieduose). Istorija yra aktuali kiekvienam šiuolaikiniam vaikui ir suaugusiam. Papasakota per žaismingas iliustracijas, panaudojus pačios miške surinkštas šiukšles, knygos istorija aiškiai perduota svarbiausią žinutę. Knyga gavosi išties labai stipri, ją labai gerai įvertino Lietuvos vaikiškų knygų agentas Benas Bėrantas, nuolat su savo knygomis į Metų knygos rinkimus patenkanti rašytoja ir iliustruotoja Kotryna Zylė, taip pat buvusi vaikiškų knygų leidyklos kūrybos vadovė Daiva Rudytė. Knygos viešinimas iki finalistų parodos yra apribotas SILENT BOOK konkurso taisyklių, todėl ją iki šiol galėjau parodyti tik keliems žmonėms. Baigusi 4 meno mokyklas, turėdama didelę kūrybinę patirtį objektyviai suvokiu savo sukurto kūrinio vertę ir sulaukusi iš kompetetingų žmonių pačių geriausių įvertinimų drįstu prognozuoti, kad knyga turėtų patekti į Bolonijos vaikiškų knygų mugėje eksponuojamą bežodžių knygų parodos finalą. Bolonijos knygų mugės metu vyksta oficialus parodos atidarymas. Jame dalyvauti yra didelį garbė ir svarba tiek pačiam autoriui, tiek jo šalies atstovams. Rašant šią paraišką vyksta darbų konkursui pateikimas. Vertinimas ir paskelbimas, kas pateko į finalą vyks vasario mėn. Patekus į SILENT BOOK knygų finalą, gali atsirasti papildomų veiklų mugės metu, tokių, kaip dirbtuvės, susitikimai ir kt. Prieš du metus, knygai "Akmenėlis" tapus nominante keliuose apdovanojimuose ir ją išvertus į anglų kalbą, vedžiau kūrybines dirbtuves Bolonijos knygų mugės lankytojams ir dvejoms mokyklų klasėms muziejuje MAMbo (Bolonijos modernaus meno muziejus). | 987 |
| Milda Vitartaitė | Dalyvavimas 'International Divertimento Ensemble Academy' kursuose | Kursai vykdomi meistriškumo pamokų forma, kurias vasario-gegužės mėnesiais kartą per mėnesį ves tarptautinio pripažinimo sulaukusi, šiuolaikiniame fortepijoniniame repertuare besispecializuojanti Maria Grazia Bellocchio. Kiekvienas dalyvis gaus keturias 90 minučių trukmės individualias pamokas. Kursų dalyviai atliks solines programas “Rondò” šiuolaikinės muzikos festivalyje, kuris vyks Donatoni salėje, Milane, 2026-ų metų gegužės mėnesį . Pakartotiniai programų atlikimai planuojami ateinančiuose festivalio sezonuose. Festivalio meno vadovas Sandro Gorli įteiks kvietimus keletui atrinktų dalyvių pristatyti solines programas “Rondò” festivalyje 2027 metais. Dalyvavimo šiuose kursuose pagrindiniai tikslai - kelti profesinę kompetenciją šiuolaikinės fortepijoninės muzikos atlikimo srityje; užmegzti profesinius ryšius su Divertimento Ensemble įkūrėju Sandro Gorli bei pianiste Maria Grazia Bellocchio; prisistatyti Italijos šiuolaikinės akademinės muzikos profesiniame lauke kaip lietuvių pianistei per solo programos atlikimą bei pritraukti galimybes pasirodymams “Rondò” festivalyje ateityje. Kursų metu taip pat dalyvausiu tinklaveikoje - šie kursai pritraukia itin aukšto lygio jaunosios kartos pianistus iš viso pasaulio. Pastaraisiais metais dalyvių tarpe buvo galima sutikti tokių prestižinių konkursų kaip The Orleans Contemporary Piano Competition, Concours Nicati laureatus. “Rondo” festivalis pritraukia kompetetingą profesionalią publiką, sudarytą iš vyresniosios ir jaunosios kartos kompozitorių, įvairių festivalių organizatorių, atlikėjų. Kursų metu užmegzti profesiniai ryšiai su kompozitoriais, Divertimento Ensemble nariais, bei kitais atlikėjais atvers naujas galimybes soliniams pasirodymams, įsitraukimui į tarptautinius projektus, gerosios patirties pasidalinimui. | 1000 |
